lunes, 17 de agosto de 2009

Entrevista a KENNY RUIZ

Kenny Ruiz (Alicante, 1980) se inició en el cómic en Granada a temprada edad, fundando con unos amigos alrededor de 1994 en el fanzine Proyecto Cómic, donde publicó historietas durante unos años. Posterioremente se trasladó a Barcelona, para estudiar (primero) e impartir clases (más tarde) en la Escola de Comic Joso de Cataluña, y trabajó durante un año realizando ilustraciones para Disney a través de una agencia. Profesionalmente comenzó publicando con editoriales españolas como MegaMultimedia y Dude Cómics, para dar pronto el salto al mercado francés con la editorial Paquet, para la que ha realizado cuatro álbumes. Finalizó no ha mucho una nueva serie para Soleil.
(Introducción extraída de la ficha de autor de Guía del Cómic)

FALI. Tus inicios son en las españolas MegaMultimedia (con "El Libro de las Tentaciones") y Dude Comics (con "Crónicas de Mesene"), ¿qué supuso para tí el salto al mercado francés con la editorial Paquet al hacer "El Cazador de Rayos"?
Kenny Ruiz. Enfrentarme al proyecto mas ambicioso que había imaginado nunca y al mercado mas exigente que conozco de una vez, así que sentí por igual emoción y vértigo, lo bueno es que a las dos cosas se responde con mucho trabajo.

F. Ésta es tu obra más personal, quizá, a la vez que comercial, alabada por crítica y público... ¿qué influencias tiene?
KR. Mucho Akira, mucho cine de los 80, como Mad Max o Star Wars, y Grendel Tales: guerra de clanes, un comic que me marco muchísimo. Pero sobre todo muchas preocupaciones personales.

F. Tocas el género costumbrista en tu siguiente obra, Barcelona: Cyan, ¿cómo fue el cambio de la ciencia-ficción postapocalíptica de Kain (protagonista de "El cazador de Rayos") al realismo de las desventuras barcelonesas de Cyan?
KR. Muy oportuno, vivía un momento muy feliz, y me apetecía una historia luminosa y enérgica, totalmente distinta a el Cazador… lo enfrente con mucha ilusión, vino en el momento apropiado.

F. Después llega "Dos Espadas" para la cuasi-todopoderosa editorial gala Soleil; ¿cómo es estar con una de las más grandes de Europa?
KR. Una mierda, es la primera vez que la política interna o los problemas de la editoria a afectado negativamente a mi trabajo. Me crearon mucha inseguridad y no pude trabajar a gusto en ningún momento, si te aceptan bien esta editorial puede ser el paraíso o una pesadilla.

F. Hemos visto por internet (y gracias a la editorial Dolmen) tus diseños para un increíble Capitán Nemo, sacado de las páginas de La isla misteriosa, de Julio Verne. ¿Qué puedes contarnos sobre esto?
KR. Que está siendo un reto sin precedentes para mi, la exigencia artística es enorme y la densidad del guion obliga a diseñar nuevos entor nos y personajes continuamente, está siendo duro, pero creo que quedara genial.

F. Sabemos que, a parte de tu labor como dibujante, trabajas como profesor en la Escola Joso, en Barcelona, donde asististe como alumno. ¿Prefieres ser autor o profesor?
KR. Bueno trabaje en Joso, pero ahora soy profesor en ESDIP en Madrid.
Siempre he dicho que soy un autor que pasa unas horas con chavales que están empezando, no me siento profesor… quizá tutor, o colega con más experiencia, de hecho esas horas en la escuela me sirven sobre todo para oxigenar.

F. Ya que hablamos de tu etapa de formación, ¿cuáles han sido tus influencias?
KR. Principalmente los compañeros con los que me forme que es de los que mas aprendes: Oscar J. Vargas (Kandor Graphics), Joan Fuster (BullDamn), o Francis Porcel (Dargaud), junto a otros muchos. En cuanto a autores profesionales, siempre he sido un lector voraz, y toda lectura enseña algo.

eT. Si pudieras elegir, ¿qué te gustaría dibujar? Independiente, americano...? ¿Algún personaje (o grupo) en particular?
KR. Me gustaría seguir escribiendo mis propias historias siempre, ahora estoy empeñado en hacer un manga Shonen de Dos Espadas, pero en lo referente a franquicias me encantaria hacer algo en StarWars, ojala como autor total, porque no me gustan los guiones por donde a evolucionado la nueva saga.

F. ¿Qué proyectos futuros tiene Kenny Ruiz?
KR. El Misterio de Nemo 2, y 3 (basados en la isla Misteriosa), Dos Espadas en manga, y una gran saga de mitología fantástica con mi compañero Victor Santos, pasarme el Assasin’s Creed 2 y alguna cosilla menos ambiciosa.

F. Por último, ¿cómo ves el panorama alctual para los jóvenes creadores?
KR. Creo que nunca ha habido tanta diversidad y calidad entre autores nacionales, que rompen en todos los mercados extranjeros, actualmente mis 10 dibujantes favoritos son Españoles, así que estoy entusiasmado.

Entrevista realizada por Rafael Ruiz-Dávila "Fali"
Muchas gracias a Kenny Ruiz por responder las preguntas de esta pequeña entrevista que se realizó con motivo de la Summer Gala organizada por la Facebook Comic Con.

martes, 4 de agosto de 2009

Eisner Awards 2009

Ya no valen las quinielas, tenemos los resultados de los más prestigiosos premios del Mundo del Cómic, los Eisner, que numeramos a continuación:

Mejor Historia Corta
Murder He Wrote, por Ian Boothby, Nina Matsumoto y Andrew Pepoy, en The Simpson’s Treehouse of Horror Nº 14 (Bongo).

Mejor Serie Regular
All Star Superman, por Grant Morrison y Frank Quitely (DC).

Mejor Serie Limitada
Hellboy: The Crooked Man, por Mike Mignola y Richard Corben (Dark Horse).

Mejor Serie Nueva
Invincible Iron Man, por Matt Fraction y Salvador Larroca (Marvel).

Mejor Publicación Infantil
Tiny Titans, por Art Baltazar y Franco (DC).

Mejor Publicación Juvenil
Coraline, de Neil Gaiman, adaptado por P. Craig Russell (Harper Collins).

Mejor Publicación Humorística
Herbie Archives, por “Shane O’Shea” (Richard E. Hughes) y Ogden Whitney (Dark Horse).

Mejor Antología
Comic Book Tattoo: Narrative Art Inspired by the Lyrics and Music of Tori Amos, editado por Rantz Hoseley (Image).

Mejor Webcomic
Finder, por Carla Speed McNeil

Mejor Trabajo Basado en Hechos Reales
What It Is, por Lynda Barry (Drawn & Quarterly).

Mejor Novela Gráfica (Nueva)
Swallow Me Whole, por Nate Powell (Top Shelf).

Mejor Novela Gráfica (Reimpresión)
Hellboy Library Edition Vols. 1 y 2, por Mike Mignola (Dark Horse).

Mejor Colección Archivística (Tiras de prensa)
Little Nemo in Slumberland, Many More Splendid Sundays, por Winsor McCay (Sunday Press Books).

Mejor Colección Archivística (Revistas)
Creepy Archives, por varios autores (Dark Horse).

Mejor Edición Estadounidense de Material Internacional
The Last Musketeer, por Jason (Fantagraphics).

Mejor Edición Estadounidense de Material Importado (Japón)
Dororo, por Osamu Tezuka (Vertical).

Mejor Guionista
Bill Willingham, por Fables y House of Mystery (DC/Vertigo).

Mejor Autor Integral
Chris Ware, por Acme Novelty Library (Acme).

Mejor Dibujante/Entintador
Guy Davis, por B.P.R.D. (Dark Horse).

Mejor Ilustrador/Artista Multimedia
Jill Thompson, por Magic Trixie y Magic Trixie Sleeps Over (Harper Collins).

Mejor Portadista
James Jean, por Fables (DC/Vertigo) y The Umbrella Academy (Dark Horse).

Mejor Colorista
Dave Stewart, por Abe Sapien: The Drowning, B.P.R.D., The Goon, Hellboy, Solomon Kane, The Umbrella Academy (Dark Horse), Body Bags (Image) y Captain America: White (Marvel).

Mejor Letrista
Chris Ware, por Acme Novelty Library Nº 19 (Acme).

Mejor Publicación Periodística
Comic Book Resources, producido por Jonah Weiland:

Mejor Libro Sobre Cómics
Kirby: King of Comics, por Mark Evanier (Abrams).

Mejor Diseño
Hellboy Library Editions, diseñada por Cary Grazzini y Mike Mignola (Dark Horse).

Salón de la Fama (Elección del Jurado)
Harold Gray y Graham Ingels.

Salón de la Fama (Votación del Público)
Matt Baker, Reed Crandall, Russ Heath y Jerry Iger.

Premio “Spirit of Comics” al Local Especializado
Tate’s Comics, en Fort Launderdale, Florida, EE.UU.

No todos estarán de acuerdo, pero han sido unos buenos resultados.
Saludos a todos.