Gracias a la inestimable labor de Guía del Cómic, tenemos mayor conocimiento de la avalancha de autores españoles (entre ellos MAN, Guarnido, Sergio García, Hernández Cava, Ana Miralles, Munuera, Guillem March o Sergio Bleda) que, con sus páginas de tebeos, arremeten con fuerza contra el mercado francés. No sólo dibujantes o guionistas, sino tándems de españoles (guionista+dibujante) que se hacen cargo de obras que no sólo surgen de las editoriales más independientes, Dargaud y Soleil también sacaron en 2008 varios álbumes que son prueba de ello. Vemos que hay un buen número de creadores que publican en las Galias sin haber visto su trabajo editado antes en su propia tierra. Para más información, dejo un enlace aquí a la web de Guía del Cómic donde aparecen las novedades del mercado galo en las que, durante 2008, aparecieron autores españoles.
viernes, 30 de enero de 2009
La legión extranjera: autores españoles en Francia
Gracias a la inestimable labor de Guía del Cómic, tenemos mayor conocimiento de la avalancha de autores españoles (entre ellos MAN, Guarnido, Sergio García, Hernández Cava, Ana Miralles, Munuera, Guillem March o Sergio Bleda) que, con sus páginas de tebeos, arremeten con fuerza contra el mercado francés. No sólo dibujantes o guionistas, sino tándems de españoles (guionista+dibujante) que se hacen cargo de obras que no sólo surgen de las editoriales más independientes, Dargaud y Soleil también sacaron en 2008 varios álbumes que son prueba de ello. Vemos que hay un buen número de creadores que publican en las Galias sin haber visto su trabajo editado antes en su propia tierra. Para más información, dejo un enlace aquí a la web de Guía del Cómic donde aparecen las novedades del mercado galo en las que, durante 2008, aparecieron autores españoles.
jueves, 29 de enero de 2009
WORMWOOD: el nuevo Anti-Cristo
De la mano de uno de los mejores autores del cómic-book indy americano, Garth Ennis, y su último dibujante fetiche, Jacen Burrows, nos llega un título deliciosamente blasfemo: Las crónicas de Wormwood. Esta divina comedia con ínfulas heréticas narra la vida de Wormwood, hijo de Satanás y, por tanto, el Anti-Cristo que todos deberíamos temer. Pero, a parte de un poco cabroncete (y ponerle a su novia los cuernos con el espíritu de Juana de Arco), es como cualquier otro productor de televisión (eso, y tener como mejor amigo a un desmejorado hippie llamado Jesús que ya no sabe ni a quién vino a salvar).
Dioses, demonios y demás fuerzas de la creación entretejen un cómic que engancha desde la primera viñeta del preview hasta la última página: guiones correctos, diálogos ácidos y agudos, tetas y sangre por doquier, así como una ingente cantidad de blasfemias por las que iremos de cabeza al Infierno, tan sólo por haberlas leído.
Tanto para ateos y agnósticos como para aquéllos con el suficiente sentido del humor como para reirse de sus propias creencias. Un pequeño dulce entre tanta monotonía, editado por la siempre polémica Avatar Press.
lunes, 26 de enero de 2009
Enrique Badía Romero
Antes que la generación de autores españoles que pegaron el gran salto a los cómics del “mainstream” estadounidense (Ferry, Larroca, Pacheco, RyP...), hubo dibujantes patrios que hubieron de salvar las distancias que suponían charcos, mares y océanos, llegando a publicar en grandes editoriales del momento (de las que muchas siguen hoy vigentes).
Uno de estos casos es Enric (o Enrique) Badía Romero. Barcelonés de nacimiento, comenzó en esto de dibujar tebeos a la tierna edad de 17 años, allá por su tierra, en editoria
les autóctonas en las que plasmaba su arte (totalmente autodidacta) en cromos, anuncios, revistas (llegando a crear la suya propia, ALEX) y series (Hombres de lucha, Historias de la guerra) durante 11 años hasta que creó unos estudios de dibujo por correo (llegando a contar más de 1000 suscriptores). Llegando a los 60's, Romero edita por países europeos como Inglatera, Italia, Francia y Alemania, incluso cruzando el charco para trabajar en la industria “yankee”.
No es hasta 1970 cuando es contratado en el Reino Unido para dibujar la Modesty Blaise de Peter O'Donnell (sustituyendo a Jim Holdaway durante casi 10
años). En el 78, deja la serie para centrarse en el personaje de su creación AXA, publicado durante varios años en las página del Daily The SUN (intercalando trabajos para el mercado francés, tales como Rahan). Acaba una época y vuelve, en 1986, a Modesty Blaise hasta que O'Donnell cierra el título en noviembre de 2000. Así mismo, Enrique B. Romero dibujó en 2002, una novela gráfica sobre la espía que se tituló The Dark Angels. Recientemente ha trabajado para 2000AD con sellos como Durham Red o Judge Dredd Magazine.
Firmando indistintamente como Enrique o Enric, eliminando Badía, sustituyéndolo como B. o, simplemente, eliminándolo, manteniendo siempre la regularidad en su segundo apellido, Romero; es un virtuoso del lápiz. De trazo duro, formas sinuosas y hermosa
s mujeres (tanto de rostros como de figuras), su estética roza un expresionismo que conjuga de manera impecable con esa facilidad que posee para la narración gráfica.
En un tiempo en el que dibujar a Superman era casi impensable, Enrique Badía Romero puso rostro, cuerpo, voz y movimiento a la única mujer que ha rivalizado con Bond.
domingo, 25 de enero de 2009
The Walking Dead
Cuando un grupo escindido de una de las dos "mayor" estadounidenses (en este caso MARVEL) crearon (para empezar a retener los derechos de sus creaciones) el sello editorial IMAGE, poco pensaron que la calidad de las series que salieran de ella (las primeras de ellas ínfimas y rayando en el plagio más denunciable) llegaría, años después y cuando tantos de estos fundadores volviesen a la casa que les dio la oportunidad de crecer cual hijos pródigos, a ver un crecimiento tan desorbitado como bienacogido por los fans de todo el mundo.
Lo que empezó siendo una editorial de títulos en los que trasuntos de Hulk, Batman, Lobezno o Elektra pululaban entre splash-pages ultra-recargadas y posturas forzadas dignas del catálogo de Victoria's Secrets, llegó a convertirse (bajo la dirección ejecutiva de Eric Stephenson) en un hervidero de auténticas joyas que, independientemente y alejado del tono superheróico de las "mayor", creaba una estela propia con jóvenes autores que contaban las historias que querían contar. Así vieron la luz títulos como Invincible o, el que nos ocupa hoy, The Walking Dead.
Escrito por Robert Kirkman (autor también de Invincible) y dibujado por un efectista To
ny Moore (hasta el número 7), que fue sustituido por el más que correcto Charlie Adlar, el título narra la historia de un grupo de supervivientes tras lo que parece ser un cierto Holocausto Zombie (del que hábilmente no desentrañan el origen, pues se considera sin importancia), todo observado y vivido en primera persona desde el punto de vista del protagonista, Rick Grimes, un policía de pueblo de Kentucky, que jamás (hasta ese momento) ha usado su arma y que, tras un disparo por el que cae en coma, despierta en dicho mundo de locura.
ny Moore (hasta el número 7), que fue sustituido por el más que correcto Charlie Adlar, el título narra la historia de un grupo de supervivientes tras lo que parece ser un cierto Holocausto Zombie (del que hábilmente no desentrañan el origen, pues se considera sin importancia), todo observado y vivido en primera persona desde el punto de vista del protagonista, Rick Grimes, un policía de pueblo de Kentucky, que jamás (hasta ese momento) ha usado su arma y que, tras un disparo por el que cae en coma, despierta en dicho mundo de locura.La habilidad con que Kirkman escribe unos diálogos tan auténticos, unas situaciones tan descarnadas y reales, así como dibuja el verdadero y crudo espíritu del ser humano, convierten a The Walking Dead (ganadora de varios premios, entre los que se cuentan dos Eisner Awards) en una de las series más entretenidas, serias y con mayor tirón fuera del comercio superheróico, de toda la producción americana de los últimos años.
Si buscas un cómic regular, que amalgame en sí todas las mejores oportunidades de las Survival Horror movies junto a diálogos dignos de un Oscar, The Walking Dead es tu serie.
jueves, 15 de enero de 2009
EL BARROQUISMO HECHO VIÑETAS: ENTREVISTA A JUAN JOSÉ RYP
Algecireño de nacimiento, Juan José RyP (1971) es uno de los dibujantes de cómics más meticulosos y detallistas del mundo con un estilo que raya en una descriptiva demencia gráfica. Representante, desde hace varios años, en el mundo de los tebeos desde una de las editoriales estadounidenses “indy” más prolíficas, Avatar Press, RyP es el único español que ha dibujado guiones de Frank Miller (Sin City), Alan Moore (Watchmen) y Warren Ellis (Wanted), así como algunos trabajos para Vivid Comics (dibujando, entre otras, a Jenna Jameson). Aunque la lista de guionistas importantes sigue aumentando…
Es bien conocido que no sueles conceder entrevistas; a parte de sentirnos honrados, ¿cual es la razón para ello?
No, no, no (risas). Directamente es que no me las piden. Yo no he dicho que no a ninguna entrevista. Yo no sé quién lo ha dicho; estará sacado de la entrevista de Manuel (Barrero), que es un tío fantástico, dicho sea de paso, además ahora está haciendo una cosa que ya veréis. Porque yo creo que hace una labor que alguien tenía que hacerla, como es digitalizar tebeos antiguos ( y modernos), catalogarlos….
Volviendo a la pregunta, seguramente será porque cuando Manuel me hizo esa entrevista, me dicen, “no vas a salones de cómic”. Es que tampoco me invita nadie. Podría ir, y de hecho iba, pero como puede hacerlo cualquiera: iba, compraba tebeos, me daba una vuelta y saludaba a las cuatro personas que podía conocer de este mundo. Pues las entrevistas igual, si nadie me las pide... No voy a llamar a las revistas en plan “oye, ¿quieres una entrevista? (risas)”.
Pues anda que si te ponen en una mesa de firmas no sale a cuento, porque si te dicen “hazme un dibujo”, apaga y vámonos, ¿no?
No te creas, en Madrid, que es el último en el que he estado, hice muchísimos en una mañana. Pero claro, los hago muy rápido, no como ahora (dice mientras dibuja al personaje volador de Black Summer, Angel One) que además me estoy enrollando. En serio, los hago muy rápido a lápiz sobre un papel de color, sombreo un poco en blanco y en negro... Mira, no soy un tío muy rápido dibujando, intento que sea una cosa consistente y ya te digo, tampoco voy a salones a eso. Antes sí iba, pero iba como va cualquiera en plan te das una vuelta y hablas con la gente que te encuentras, no como autor. Ten en cuenta que yo soy un autor poco conocido, de segunda, que nunca ha trabajado en una mayor que, quieras que no, en este país es lo que te hace subir a ser uno de primera.
Vamos a ver yo he estado, no te voy a decir nombre porque es muy doloroso, he estado sentado en una mesa de firmas y he tenido al lado a uno de los mejores dibujantes de este puñetero país; otro también muy bueno, sexagenario, pero ninguno de los dos dibuja superhéroes, ¿no? Bueno, pues las colas eran para “los que dibujan superhéroes” (hace un gesto con las manos en el que cabe una barra de pan) y “los que no dibujan para USA”. Y te pones a pensar en ese autor que lleva una pedazo de carrera a sus espaldas, ahí quieto mirando... y la cola para pedirle dibujos y firmas a un tío que ha hecho UN número de Spiderman... Aquí somos así. Mira, yo nunca he dibujado Spiderman así que soy de segunda o tercera o... Y no. A ver, yo hago mi trabajo y, si no hago entrevistas, es porque no me las piden, nada más.
Tu carrera podría dividirse en varias épocas: fanzines, cómic erótico-pornográfico, EE UU... ¿Siempre tuviste tan claro dónde querías llegar?
A ver (risas), yo quería o intentaba trabajar para España, o para Europa, haciendo justamente lo contrario que hago ahora (risas). No, hombre, yo dejé de leerme tebeos cuando se acabó lo que se llamó cómic de autor, aquí en España; cuando Norma dejó de editar esos tebeos, cuando la editorial Toutain murió... Dejé de leer tebeos porque no me interesaban los tebeos de superhéroes, a mí de hecho, se estaba empezando ya a publicar por aquella época, que fue el gran boom del manga... no, no, tampoco. Entonces, yo no quería trabajar para EE UU, yo no he tenido nunca esa fijación. Ahora bien, he comprendido que es únicamente donde hay una industria potente, y si quieres trabajar en algún lado, tienes que trabajar allí. Te puedes hacer el camino italiano, el camino francés... francamente el camino italiano no es mucho mejor (por lo que tengo entendido), y el camino francés... pues lo tengo ahí, en la recámara. Porque ando preparando un proyecto pero, bueno, si me preguntas qué es lo que quería hacer profesionalmente, pues más cómic francés, cómic europeo. Trabajo para EE UU y trabajaré muchos años, espero (y porque tengo contrato). Intento hacer una cosa digna, ¿no? Y acercarme el máximo a lo que yo ya quería hacer. Pero no, no era el tebeo de superhéroes mi objetivo.
Te comparan con Geoff Darrow,
Claro.
Entonces, ¿como autodefinirías tu estilo?
Pues sí, vamos a ver, yo, en cuanto a influencias, Darrow es bastante evidente pero yo iría un poco más allá porque mi maestro real es el mismo que el de Geoff Darrow (al cual no es que le simpatice yo, precisamente): Moebius. Pero con una diferencia, Darrow tuvo a Moebius ahí, a su lado, trabajando, y le enseñó muchas cosas (quiero suponer). Yo no he tenido a nadie, pero sí lees tebeos de Moebius, de Juillard, de Adamov, de Caza (Philippe Cazamayou) y tantos otros “franceses”, verás, no está tan lejos ni estilo, ni del de Darrow. Entonces, claro, para trabajar en el mercado estadounidense, pues sí, los que metemos tanto dibujo, tanto detalle, y trabajamos con línea clara, sin sombras y demás, pues somos muy pocos los que lo hacemos así. Vale, sí, ¿mi dibujo se parece mucho al de Darrow? Ojalá se pareciese más, porque Darrow es buenísimo. O sea que no reniego en absoluto ni digo que no. Sí, sí, pero todos los dibujantes de esa escuela. De modo que claro, Darrow es muy conocido porque es americano e hizo Hard Boiled con Frank Miller. Porque, después de eso, aquí como no se ha publicado el Big Guy, aunque Shaolin Cowboy lo tiene ahora Panini... Pero vamos, ¿que se me compara? Pues sí y con razón y se parecen. Darrow me encanta, me encanta lo que hace, es un maestro, genial.
Esta pregunta te la habrán hecho más de una vez...
¿Quién es más fuerte, La Masa o La Cosa? Es lo que se dice cuando, en un Salón, alguien te hace esa entradilla (risas de ambos). A lo que siempre hay que responder: “La Masa, claro”. Y si te preguntan “¿Seguro que no es La Cosa?” Tienes que responder “Que no coño, que es La Masa, que lo sé yo que pa' eso estoy aquí sentado y soy dibujante. Cuando tú te sientes aquí podrás decir lo que te dé la gana, coño” (mas risas).
La pregunta real decía que eres el único dibujante español que puede jactarse de haber trabajado con Frank Miller, Alan Moore y Warren Ellis. ¿Qué crees que ven ellos en ti?
Ellos creo que nada (risas). No, son proyectos puntuales. Vamos a ver, si quieres, vamos paso por paso. En el Frank Miller's Robocop, cuando compró Avatar los derechos para adaptar el guión original de Miller, se le dio a escoger entre varios dibujantes... y me escogió a mí porque, precisamente, decía que mi estilo le recordaba a Darrow, con el que había hecho ya Hard Boiled, y claro.
El casoo de Moore, pues, había 4 ó 5 guiones para dibujar, y a mí me tocaron un par de ellos, simplemente. A Moore por lo visto le gustó porque es una de las cosas que sí me han hecho hincapié: “A Moore le gusta mucho tu trabajo”. Vamos, porque el resto de dibujantes no ha hecho... por ejemplo, otro dibujante español que ha trabajado con Moore y no se le ha reconocido en absoluto, que es Lorenzo Lorente (Loren Lorente), que hizo el Hypothetical Lizzard pero no quedó muy contento con su trabajo. Vete tú a saber por qué, las cosas de Moore. Pero mi trabajo sí que le gustó bastante.
Y con el caso de Ellis, bueno, Warren Ellis tiene una parte ponderante dentro de Avatar Press y hace muchas cosas allí, y bueno, como soy uno de los dibujantes de la casa, más pronto o más tarde me tenía que tocar trabajar con él. Ya llevo uno, dos, tres, cuatro... estamos empezando el cuarto proyecto juntos. Y lo que le gusta es simplemente esto: “que te pida lo que te pida, lo dibujas, lo dibujas todo”.
Una vez me contaste la forma que tiene Warren Ellis de repartir los guiones, ¿no?
Bueno, te cuento. La primera cosa que hice con Ellis, se llamó Apparat, un mini-sello propio de Ellis, y eran cuatro historias de cuatro dibujantes, ¿no? No tenían nada que ver. Cuatro historias autoconclusivas: para dos de ellas, los dibujantes los ponía la editorial, uno de ellos era yo y el otro Jacen Burrows; y los otros dos los dibujaban amigos suyos (Carla Speed McNeel y Laurenn McCubbin). Y, cuando estaba describiendo, o explicando, el por qué a fulano había dibujado esto o por qué mengano había dibujado lo otro, dijo “Angel Stomp Future lo has dibujado tú porque era el más difícil y eres idóneo para el guión”. Cuando lo leí pensé “Tu padre!!. Bueno, estará bien, supongo”. No, la verdad es que sí porque de los otros tres, uno de ellos era sobre unas cabezas parlantes, muy fácil de dibujar y el mío, no sé si lo has visto pero, imagínate una especie de Transmetropolitan pero dibujado por mí. Tú sabes, todo lleno de gente rara y esas cosas. Y mira que a mí me hubiera encantado dibujar Transmetropolitan, que se lo he dicho ya a Warren más de una vez...
Es que tú eres dibujante para el cyber-punk...
Bueno, me gustaría ser más dibujante para el punk (risas) pero, sí, tiene una técnica interesante.
¿Cómo es trabajar con ellos?
Como con cualquier otro. Todos tienen su punto, a ver, vamos paso por paso. Los guiones de Miller, el de Robocop partió del original suyo cinematográfico, entonces había un guionista intermedio (Grant) que adaptaba el guión cinematográfico, lo dividía en viñetas dándole la ponderancia adecuada, sin embargo los textos se conservaron prácticamente íntegros. Millar supervisó las primeras páginas de cómic y las primeras portadas (las suyas) y se desentendió del proyecto. Le pareció bien, me mandó un mail en plan “Me parece tu trabajo excelente, muy bien, tal y cual” y se acabó.
En el caso de Moore, a Alan Moore no hay quien se acerque. Sus guiones son muy extraños, te cuesta a veces entender por dónde va, tienes que recurrir muchas veces al editor en plan “¿Oye, qué quiere, qué pretende?” Porque te hace unas descripciones un tanto oníricas y no sabes... Como yo lo que he hecho son cosas que no son tebeos al uso sino novelas gráficas muy... ya sabes. Y bueno, escribe y se desentiende.
El caso de Ellis, que sí es más directo, él supervisa la primera parte del proyecto e ídem de lo mismo. No te tienen ahí con ellos encima diciendo “eso por ahí no, eso por ahí sí”. Se supone que ya te conocen entonces... Sobre todo Ellis, que ya hemos trabajado mucho. Cuando creamos una serie y creamos a los personajes, sí. Ahí sí anda muy encima, y es sorprendente porque te puedes hacer quince bocetos para dar con un personaje y luego te das cuenta de que es un secundario de los que sale ahí na' y menos. Y sin embargo cualquier protagonista sale al momento, comos si no le importase… o simplemente has dado a la primera en el clavo. Por que con otros, como te digo con algún secundario, te tiras 18 bocetos y luego nada.
Pero vamos, nada especial. Esta tríada de popes del cómic, luego, en la distancia profesional no son nada del otro mundo. Los cómics están muy bien escritos, sus guiones están muy bien, lo que quieras. Pero no se diferencian mucho de un guión de otro. Excepto Moore, que trabaja con máquina de escribir y le tienen que pasar los guiones. Pero por decirte, con el guionista que más cómodo he trabajado ha sido con Brian Pulido, el “papá” de Lady Death. ¿Por qué? Porque Brian es el único de todos ellos que sabe que soy español, que no domino mucho el ingles, va y me dice “sabiendo que no hablas mucho ingles, te escribiré las descripciones de planos y eso como si fueras un niño que tuviera 6 años”. Y así lo hace, que no me hace falta ni el diccionario, porque son muy sencillos. Yo, hombre, quizás no tiene la genialidad o la fama de los otros tres, pero todo lo que he hecho con Brian era un encanto porque casi parecía que el guión estaba en castellano. Y eran muy dinámicos, unos guiones muy dinámicos, mucho más “marvelitas” si quieres.
¿Hay algún guionista con el que tengas un especial interés en trabajar?
¿Quieres decir de los que no haya hecho ya? Vamos a ver, me gustaría, algún día, trabajar con Jodorowsky. Pero supongo que es súper imposible pero yo por pedir (risas), tú me has dicho que pida, y yo pido. Así que puedan ser más factibles; Garth Ennis, que viene, y Azzarello me gustaría. De esos, Garth Ennis es seguro y Azzarello… no lo creo, pero bueno. Que son los que tengo ahí, un poco en mente. Verás que son guionistas poco superheroicos porque, digamos que su Do de pecho lo dan en series que no son de superhéroes.
Ahora mismo estás en Avatar Press pero, ¿veremos dentro de no mucho tiempo a Juan José RyP en alguna de las “mayor”?
A ver, aún me queda algún tiempo con Avatar. No sé, no sé. No te lo puedo decir... y menos para publicarlo (risas). “Speakin' in silver...”, que diría un amigo.
Me gusta esa respuesta en la entrevista. Queda muy bien porque así la gente lo lee y dice “¡Ohhh, esto es que hay algo por ahí!”.
Pero si exceptuamos la cuantía económica (que es importante, claro), no te creas que es esa meta. Pero, ¿hablas de Marvel y DC?
2000AD no es una “mayor”, ¿no?
Según a lo que te refieras.
Producción, cuantía económica, me imagino.
No te creas, porque 2000AD es europea, británica. El dólar es una moneda devaluada y 2000AD paga ¡en libras! Así que imagínate. Pero vamos, ahí nunca he tanteado nada, no conozco a nadie. Gente que ha trabajado sí, pero no de edición. Pero sí que es cierto que, si voy a cambiar, será para una de las “mayor” estadounidense, las clásicas. Pero bueno... luego te lo cuento (risas mientras mira de reojo la grabadora).
Cuando esto se publique ya habrás terminado el Black Summer de Ellis, si no me equivoco, pero, como pregunta friki, ¿qué personaje te gustaría dibujar o, incluso, rediseñar?
¿Te refieres a un personaje clásico? Vamos a ver, a mí me gusta parirlos, crearlos. Eso es lo interesante. Probablemente con un personaje femenino, que son con los que más a gusto me siento. Las veo exentas de esa prepotencia burra de los superhéroes, se mueven mejor, aunque no se muevan dentro de los grandes. Uno femenino y “pequeñito” para poder hacer cosas con ese personaje. Uno que no esté demasiado encorsetado, no sé, aunque ya no se publique, Spidergirl me gustaría, es un personaje interesante.
Que por cierto sólo la toca Tom DeFalco.
Ahm, no lo sabía.
Que para eso es “suya” y la creó él...
Es bien conocido que no sueles conceder entrevistas; a parte de sentirnos honrados, ¿cual es la razón para ello?
No, no, no (risas). Directamente es que no me las piden. Yo no he dicho que no a ninguna entrevista. Yo no sé quién lo ha dicho; estará sacado de la entrevista de Manuel (Barrero), que es un tío fantástico, dicho sea de paso, además ahora está haciendo una cosa que ya veréis. Porque yo creo que hace una labor que alguien tenía que hacerla, como es digitalizar tebeos antiguos ( y modernos), catalogarlos….
Volviendo a la pregunta, seguramente será porque cuando Manuel me hizo esa entrevista, me dicen, “no vas a salones de cómic”. Es que tampoco me invita nadie. Podría ir, y de hecho iba, pero como puede hacerlo cualquiera: iba, compraba tebeos, me daba una vuelta y saludaba a las cuatro personas que podía conocer de este mundo. Pues las entrevistas igual, si nadie me las pide... No voy a llamar a las revistas en plan “oye, ¿quieres una entrevista? (risas)”.
Pues anda que si te ponen en una mesa de firmas no sale a cuento, porque si te dicen “hazme un dibujo”, apaga y vámonos, ¿no?
No te creas, en Madrid, que es el último en el que he estado, hice muchísimos en una mañana. Pero claro, los hago muy rápido, no como ahora (dice mientras dibuja al personaje volador de Black Summer, Angel One) que además me estoy enrollando. En serio, los hago muy rápido a lápiz sobre un papel de color, sombreo un poco en blanco y en negro... Mira, no soy un tío muy rápido dibujando, intento que sea una cosa consistente y ya te digo, tampoco voy a salones a eso. Antes sí iba, pero iba como va cualquiera en plan te das una vuelta y hablas con la gente que te encuentras, no como autor. Ten en cuenta que yo soy un autor poco conocido, de segunda, que nunca ha trabajado en una mayor que, quieras que no, en este país es lo que te hace subir a ser uno de primera.
Vamos a ver yo he estado, no te voy a decir nombre porque es muy doloroso, he estado sentado en una mesa de firmas y he tenido al lado a uno de los mejores dibujantes de este puñetero país; otro también muy bueno, sexagenario, pero ninguno de los dos dibuja superhéroes, ¿no? Bueno, pues las colas eran para “los que dibujan superhéroes” (hace un gesto con las manos en el que cabe una barra de pan) y “los que no dibujan para USA”. Y te pones a pensar en ese autor que lleva una pedazo de carrera a sus espaldas, ahí quieto mirando... y la cola para pedirle dibujos y firmas a un tío que ha hecho UN número de Spiderman... Aquí somos así. Mira, yo nunca he dibujado Spiderman así que soy de segunda o tercera o... Y no. A ver, yo hago mi trabajo y, si no hago entrevistas, es porque no me las piden, nada más.
Tu carrera podría dividirse en varias épocas: fanzines, cómic erótico-pornográfico, EE UU... ¿Siempre tuviste tan claro dónde querías llegar?
A ver (risas), yo quería o intentaba trabajar para España, o para Europa, haciendo justamente lo contrario que hago ahora (risas). No, hombre, yo dejé de leerme tebeos cuando se acabó lo que se llamó cómic de autor, aquí en España; cuando Norma dejó de editar esos tebeos, cuando la editorial Toutain murió... Dejé de leer tebeos porque no me interesaban los tebeos de superhéroes, a mí de hecho, se estaba empezando ya a publicar por aquella época, que fue el gran boom del manga... no, no, tampoco. Entonces, yo no quería trabajar para EE UU, yo no he tenido nunca esa fijación. Ahora bien, he comprendido que es únicamente donde hay una industria potente, y si quieres trabajar en algún lado, tienes que trabajar allí. Te puedes hacer el camino italiano, el camino francés... francamente el camino italiano no es mucho mejor (por lo que tengo entendido), y el camino francés... pues lo tengo ahí, en la recámara. Porque ando preparando un proyecto pero, bueno, si me preguntas qué es lo que quería hacer profesionalmente, pues más cómic francés, cómic europeo. Trabajo para EE UU y trabajaré muchos años, espero (y porque tengo contrato). Intento hacer una cosa digna, ¿no? Y acercarme el máximo a lo que yo ya quería hacer. Pero no, no era el tebeo de superhéroes mi objetivo.
Te comparan con Geoff Darrow,
Claro.
Entonces, ¿como autodefinirías tu estilo?
Pues sí, vamos a ver, yo, en cuanto a influencias, Darrow es bastante evidente pero yo iría un poco más allá porque mi maestro real es el mismo que el de Geoff Darrow (al cual no es que le simpatice yo, precisamente): Moebius. Pero con una diferencia, Darrow tuvo a Moebius ahí, a su lado, trabajando, y le enseñó muchas cosas (quiero suponer). Yo no he tenido a nadie, pero sí lees tebeos de Moebius, de Juillard, de Adamov, de Caza (Philippe Cazamayou) y tantos otros “franceses”, verás, no está tan lejos ni estilo, ni del de Darrow. Entonces, claro, para trabajar en el mercado estadounidense, pues sí, los que metemos tanto dibujo, tanto detalle, y trabajamos con línea clara, sin sombras y demás, pues somos muy pocos los que lo hacemos así. Vale, sí, ¿mi dibujo se parece mucho al de Darrow? Ojalá se pareciese más, porque Darrow es buenísimo. O sea que no reniego en absoluto ni digo que no. Sí, sí, pero todos los dibujantes de esa escuela. De modo que claro, Darrow es muy conocido porque es americano e hizo Hard Boiled con Frank Miller. Porque, después de eso, aquí como no se ha publicado el Big Guy, aunque Shaolin Cowboy lo tiene ahora Panini... Pero vamos, ¿que se me compara? Pues sí y con razón y se parecen. Darrow me encanta, me encanta lo que hace, es un maestro, genial.
Esta pregunta te la habrán hecho más de una vez...
¿Quién es más fuerte, La Masa o La Cosa? Es lo que se dice cuando, en un Salón, alguien te hace esa entradilla (risas de ambos). A lo que siempre hay que responder: “La Masa, claro”. Y si te preguntan “¿Seguro que no es La Cosa?” Tienes que responder “Que no coño, que es La Masa, que lo sé yo que pa' eso estoy aquí sentado y soy dibujante. Cuando tú te sientes aquí podrás decir lo que te dé la gana, coño” (mas risas).
La pregunta real decía que eres el único dibujante español que puede jactarse de haber trabajado con Frank Miller, Alan Moore y Warren Ellis. ¿Qué crees que ven ellos en ti?
Ellos creo que nada (risas). No, son proyectos puntuales. Vamos a ver, si quieres, vamos paso por paso. En el Frank Miller's Robocop, cuando compró Avatar los derechos para adaptar el guión original de Miller, se le dio a escoger entre varios dibujantes... y me escogió a mí porque, precisamente, decía que mi estilo le recordaba a Darrow, con el que había hecho ya Hard Boiled, y claro.
El casoo de Moore, pues, había 4 ó 5 guiones para dibujar, y a mí me tocaron un par de ellos, simplemente. A Moore por lo visto le gustó porque es una de las cosas que sí me han hecho hincapié: “A Moore le gusta mucho tu trabajo”. Vamos, porque el resto de dibujantes no ha hecho... por ejemplo, otro dibujante español que ha trabajado con Moore y no se le ha reconocido en absoluto, que es Lorenzo Lorente (Loren Lorente), que hizo el Hypothetical Lizzard pero no quedó muy contento con su trabajo. Vete tú a saber por qué, las cosas de Moore. Pero mi trabajo sí que le gustó bastante.
Y con el caso de Ellis, bueno, Warren Ellis tiene una parte ponderante dentro de Avatar Press y hace muchas cosas allí, y bueno, como soy uno de los dibujantes de la casa, más pronto o más tarde me tenía que tocar trabajar con él. Ya llevo uno, dos, tres, cuatro... estamos empezando el cuarto proyecto juntos. Y lo que le gusta es simplemente esto: “que te pida lo que te pida, lo dibujas, lo dibujas todo”.
Una vez me contaste la forma que tiene Warren Ellis de repartir los guiones, ¿no?
Bueno, te cuento. La primera cosa que hice con Ellis, se llamó Apparat, un mini-sello propio de Ellis, y eran cuatro historias de cuatro dibujantes, ¿no? No tenían nada que ver. Cuatro historias autoconclusivas: para dos de ellas, los dibujantes los ponía la editorial, uno de ellos era yo y el otro Jacen Burrows; y los otros dos los dibujaban amigos suyos (Carla Speed McNeel y Laurenn McCubbin). Y, cuando estaba describiendo, o explicando, el por qué a fulano había dibujado esto o por qué mengano había dibujado lo otro, dijo “Angel Stomp Future lo has dibujado tú porque era el más difícil y eres idóneo para el guión”. Cuando lo leí pensé “Tu padre!!. Bueno, estará bien, supongo”. No, la verdad es que sí porque de los otros tres, uno de ellos era sobre unas cabezas parlantes, muy fácil de dibujar y el mío, no sé si lo has visto pero, imagínate una especie de Transmetropolitan pero dibujado por mí. Tú sabes, todo lleno de gente rara y esas cosas. Y mira que a mí me hubiera encantado dibujar Transmetropolitan, que se lo he dicho ya a Warren más de una vez...
Es que tú eres dibujante para el cyber-punk...
Bueno, me gustaría ser más dibujante para el punk (risas) pero, sí, tiene una técnica interesante.
¿Cómo es trabajar con ellos?
Como con cualquier otro. Todos tienen su punto, a ver, vamos paso por paso. Los guiones de Miller, el de Robocop partió del original suyo cinematográfico, entonces había un guionista intermedio (Grant) que adaptaba el guión cinematográfico, lo dividía en viñetas dándole la ponderancia adecuada, sin embargo los textos se conservaron prácticamente íntegros. Millar supervisó las primeras páginas de cómic y las primeras portadas (las suyas) y se desentendió del proyecto. Le pareció bien, me mandó un mail en plan “Me parece tu trabajo excelente, muy bien, tal y cual” y se acabó.
En el caso de Moore, a Alan Moore no hay quien se acerque. Sus guiones son muy extraños, te cuesta a veces entender por dónde va, tienes que recurrir muchas veces al editor en plan “¿Oye, qué quiere, qué pretende?” Porque te hace unas descripciones un tanto oníricas y no sabes... Como yo lo que he hecho son cosas que no son tebeos al uso sino novelas gráficas muy... ya sabes. Y bueno, escribe y se desentiende.
El caso de Ellis, que sí es más directo, él supervisa la primera parte del proyecto e ídem de lo mismo. No te tienen ahí con ellos encima diciendo “eso por ahí no, eso por ahí sí”. Se supone que ya te conocen entonces... Sobre todo Ellis, que ya hemos trabajado mucho. Cuando creamos una serie y creamos a los personajes, sí. Ahí sí anda muy encima, y es sorprendente porque te puedes hacer quince bocetos para dar con un personaje y luego te das cuenta de que es un secundario de los que sale ahí na' y menos. Y sin embargo cualquier protagonista sale al momento, comos si no le importase… o simplemente has dado a la primera en el clavo. Por que con otros, como te digo con algún secundario, te tiras 18 bocetos y luego nada.
Pero vamos, nada especial. Esta tríada de popes del cómic, luego, en la distancia profesional no son nada del otro mundo. Los cómics están muy bien escritos, sus guiones están muy bien, lo que quieras. Pero no se diferencian mucho de un guión de otro. Excepto Moore, que trabaja con máquina de escribir y le tienen que pasar los guiones. Pero por decirte, con el guionista que más cómodo he trabajado ha sido con Brian Pulido, el “papá” de Lady Death. ¿Por qué? Porque Brian es el único de todos ellos que sabe que soy español, que no domino mucho el ingles, va y me dice “sabiendo que no hablas mucho ingles, te escribiré las descripciones de planos y eso como si fueras un niño que tuviera 6 años”. Y así lo hace, que no me hace falta ni el diccionario, porque son muy sencillos. Yo, hombre, quizás no tiene la genialidad o la fama de los otros tres, pero todo lo que he hecho con Brian era un encanto porque casi parecía que el guión estaba en castellano. Y eran muy dinámicos, unos guiones muy dinámicos, mucho más “marvelitas” si quieres.
¿Hay algún guionista con el que tengas un especial interés en trabajar?
¿Quieres decir de los que no haya hecho ya? Vamos a ver, me gustaría, algún día, trabajar con Jodorowsky. Pero supongo que es súper imposible pero yo por pedir (risas), tú me has dicho que pida, y yo pido. Así que puedan ser más factibles; Garth Ennis, que viene, y Azzarello me gustaría. De esos, Garth Ennis es seguro y Azzarello… no lo creo, pero bueno. Que son los que tengo ahí, un poco en mente. Verás que son guionistas poco superheroicos porque, digamos que su Do de pecho lo dan en series que no son de superhéroes.
Ahora mismo estás en Avatar Press pero, ¿veremos dentro de no mucho tiempo a Juan José RyP en alguna de las “mayor”?
A ver, aún me queda algún tiempo con Avatar. No sé, no sé. No te lo puedo decir... y menos para publicarlo (risas). “Speakin' in silver...”, que diría un amigo.
Me gusta esa respuesta en la entrevista. Queda muy bien porque así la gente lo lee y dice “¡Ohhh, esto es que hay algo por ahí!”.
Pero si exceptuamos la cuantía económica (que es importante, claro), no te creas que es esa meta. Pero, ¿hablas de Marvel y DC?
2000AD no es una “mayor”, ¿no?
Según a lo que te refieras.
Producción, cuantía económica, me imagino.
No te creas, porque 2000AD es europea, británica. El dólar es una moneda devaluada y 2000AD paga ¡en libras! Así que imagínate. Pero vamos, ahí nunca he tanteado nada, no conozco a nadie. Gente que ha trabajado sí, pero no de edición. Pero sí que es cierto que, si voy a cambiar, será para una de las “mayor” estadounidense, las clásicas. Pero bueno... luego te lo cuento (risas mientras mira de reojo la grabadora).
Cuando esto se publique ya habrás terminado el Black Summer de Ellis, si no me equivoco, pero, como pregunta friki, ¿qué personaje te gustaría dibujar o, incluso, rediseñar?
¿Te refieres a un personaje clásico? Vamos a ver, a mí me gusta parirlos, crearlos. Eso es lo interesante. Probablemente con un personaje femenino, que son con los que más a gusto me siento. Las veo exentas de esa prepotencia burra de los superhéroes, se mueven mejor, aunque no se muevan dentro de los grandes. Uno femenino y “pequeñito” para poder hacer cosas con ese personaje. Uno que no esté demasiado encorsetado, no sé, aunque ya no se publique, Spidergirl me gustaría, es un personaje interesante.
Que por cierto sólo la toca Tom DeFalco.
Ahm, no lo sabía.
Que para eso es “suya” y la creó él...
Es que, francamente, el dibujo que yo he visto de Spidergirl no me ha hecho demasiada gracia.
Es Spiderman con caderas... y tetitas.
Y pocas.
Cierto.
Aunque es un personaje muy dinámico. Pero vamos que es por decir uno. No tengo especial fijación ni devoción por él.
Ahora que lo pienso, ¿cómo serían las telarañas dibujadas por RyP? Con mucho detalle...
Como las de MacFarlane, me imagino, como spaguetti (risas).
Ya sabemos qué dibujas y con qué guionistas trabajas, ahora, ¿qué tebeos lee Juan José RyP por puro placer?
Tebeo europeo. Leo de todo y aprendo a leer de todo, por trabajo. Pero, ¿qué me gusta leer? Jodorowsky, el dibujo de Moebius, Juillard, Boucq, Adamov... Me gusta ese tipo de cómic, también el que se hace aquí en España. El comic “de autor”, lo que vulgarmente se denomina cómic “gafapasta”: cómics de personas normales, que hacen cosas normales. Ese tipo de tebeo me encantan, aunque me encanta, en contraposición, el manga más asesino y más sangriento pero, el cómic que leo más por placer, es el europeo. Porque, además, es el que no voy a poder dibujar nunca (risas). En fin.
Para terminar, ¿qué proyectos se abren ante tí tras Black Summer, a corto y largo plazo?
A corto plazo, No Hero con Warren Ellis (NdE: cuya publicación ya está en los quioscos yankis). Luego, tenemos una serie Garth Ennis y yo de la cual, ni él mismo sabe qué va a ser todavía. Se lo he preguntado pero me ha dicho “Mira, Juanjo, aún no lo se pero lo que sí sé es que es algo que sólo tú vas a poder dibujar”. Con lo cual estoy un poco “acongojao” porque, a saber por dónde me sale. Y... después concluye el contrato con Avatar. No sé qué va a suceder después (risas). Muy probablemente, tras intentarlo un poco por las “mayor”, regrese a Avatar. ¿Por qué? Pues porque me dejan hacer lo que me da la gana. La libertad es muy importante.
Además te llevas muy bien con uno de los socios mayoritarios.
Me llevo bien con todos los socios mayoritarios. La ventaja de trabajar en una “indy” tan pequeña, aunque con una producción muy grande, es que pegas un puñetazo en la mesa y te hacen caso. Eso en Marvel en DC o una así, lo tengo muy claro que no. Lo podrá hacer Larroca (supongo) por ejemplo, ¿no?
Y quizá tampoco (risas de ambos).
Es que Marvel es enorme.
Juan José RyP, muchas gracias.
Muchas gracias a vosotros.
Entrevista realizada en Algeciras, el 10 de mayo de 2008, en la cafetería (totalmente desierta) de un Centro Comercial-Multicines, donde la Coca-Cola nos salía por las orejas.
domingo, 11 de enero de 2009
El Superrealista: Entrevista a MAX (Francesc Capdevila)
Entrevista realizada a MAX el día 30 de Noviembre de 2006a las 11’30h. de la mañana en el Hotel NH Plaza de Armas de Sevilla, para el fanzine LaRAÑA de Sevilla #0, por un servidor.
De origen barcelonés, Francesc Capdevila, más conocido como
“MAX” es considerado uno de los más altos exponentes de la historieta y la
ilustración en todo el mundo. Guionista y dibujante, MAX es un autor de corte
underground y experimental, cuyos protagonistas más famosos (Peter Pank,
Bardín) son clásicos en el selecto universo de la historieta independiente.
“MAX” es considerado uno de los más altos exponentes de la historieta y la
ilustración en todo el mundo. Guionista y dibujante, MAX es un autor de corte
underground y experimental, cuyos protagonistas más famosos (Peter Pank,
Bardín) son clásicos en el selecto universo de la historieta independiente.
Dos veces portadista de una de las publicaciones más conocidas, importantes y relevantes,
The New Yorker, MAX trabaja como ilustrador y, cuando saca tiempo
para ello, de historietista y editor de la revista de cómic experimental más significativa
del panorama español (e internacional): Nosotros Somos Los Muertos.
The New Yorker, MAX trabaja como ilustrador y, cuando saca tiempo
para ello, de historietista y editor de la revista de cómic experimental más significativa
del panorama español (e internacional): Nosotros Somos Los Muertos.
¿Por qué “MAX”?
Bueno, mi nombre, Francesc Capdevila, es un nombre imposible de pronunciar
correctamente por no catalanes, así que me busqué un pseudónimo. Primero firmaba
como “La Plumilla Mágica”, después pasé a ser “MAX” por el surrealista
Max Enst. Después me arrepentí porque aunque “Max” era, a finales de los 70, un
nombre muy exótico en España, hoy día es demasiado común.
¿Cómo te visitó el deseo de hacer historietas?
Con Robert Crumb, a principios de los 70, con el Cómic underground USA en el
que aparecían Crumb, Shelton y otros. Con él descubrí que las historietas no sólo
pueden ser infantiles, sino que con ellas se podían contar historias cotidianas,
políticas, de sexo, etc.
Tipos de historietistas hay muchos, ¿por qué el cómic experimental e independiente?
Tampoco soy un autor muy raro, mis trabajos son todos perfectamente legibles.
Me gustaba el underground y éste estaba ligado a la contracultura, algo en lo que,
por cierto, nuca he dejado de creer. Es otra forma de practicar la libertad sin cortapisas
y, además, es lo que me gusta hacer. Más prosaicamente te diré que lo que
hubiera hecho en la vida sería aburrirme haciendo siempre lo mismo; con mi carácter
eso es incompatible. Lo mío es la exploración, voy en zig-zag para despistar
a los lectores. También esto se sufre en el nivel económico.
Te lo preguntan en cada entrevista, ¿habrá una cuarta parte de Peter Pank?
No (risas)
De todos tus trabajos, ¿de cuál estás más orgulloso?
No es un cómic. La novela ilustrada Monólogo y alucinaciones del Gigante Blanco
es mi mejor trabajo plástico. Además, yo hice ambos apartados: el gráfico y
los textos.
¿Y de cómic?
Bardín. Lo último es siempre lo preferido.
¿Cuál es el problema de la industria de la historieta en España?
No sólo hay uno, Más bien es una combinación de varios. Ante todo, aún se considera
el cómic como entretenimiento infantil. Después vendría la cobardía de los
editores en general (podríamos decir que la falta de asunción de riesgos). Por último,
los canales de distribución; son un getto: las tiendas especializadas. Hasta
que los cómics no se vendan en librerías, no se saldrá nunca del getto.
¿Proyectos futuros?
Seguir con Bardín. Estoy ya con el guión del próximo título. Será una historia
completa, no historietas cortas. Experimental. Pero no tengo ni idea de cuando
saldrá (quizá años
¿Tu experiencia en The New Yorker?
Dos portadas en el New Yorker es rozar el Olimpo de los Dioses. Es entrar en la
historia viva de la ilustración.
Un cómic:
No es fácil. Yo diría que MAUS de Art Spiegelmann y Jimmy Corrigan de Chris
Ware.
Un dibujante:
Robert Crumb
Un guionista:
Robert Crumb
Muchas gracias, MAX.
De nada, a ti.
jueves, 1 de enero de 2009
El último Metabarón: una mini-entrevista a Juan Giménez
Esta fue la breve entrevista que le hice a Juan Giménez en Febrero de 2006 y que fue publicada originalmente en el diario Granada Hoy.
Empieza a dibujar historietas en la escuela secundaria, cuando su familia se trasladaba a la ciudad de Rió Cuarto, Córdoba (Argentina) en 1957.
Participa en varias revistas argentinas (Hora Cero, entre otras) y en la editorial inglesa Fleetway.
Tras licenciarse en mecánica de precisión y diseño grafico en 1963, comienza a trabajar en agencias de publicidad, En 1976 y en unión con el joven guionista Ricardo Barreiro produce para la recién nacida editorial Record la serie As de Pique, compuesta de relatos de marcado carácter antimilitarista. Entre 1977 y 1979, Giménez y Barreiro continúan colaborando, dando como resultado un buen numero de títulos de genero negro, ciencia ficción y bélico.
En 1979 decide viajar a Europa, recala primero en Italia, Francia, pero se instala en España, donde sus historias aparecen de manera regular en Comix Internacional (1984) y Zona 84, todas de Toutain Editor. También colabora en la revista italiana El Eternauta.
En 1981 los editores de la revista americana Heavy Metal lo contratan para publicar sus trabajos y realizar el story board y ambientación de la película de dibujos animados del mismo nombre haciéndose cargo del capitulo de Harry Canyon.
Durante los años 80, lleva a cabo multitud de historietas con diferentes guionistas o con guiones propios dentro del campo de la ciencia ficción. De este periodo es Estrella Negra de Ricardo Barreiro.
Bajo el titulo de “El extraño Juicio a Roy Ely” se recopilan un conjunto de cuentos cortos en blanco y negro efectuados entre los años 1975 y 1984.
Desde 1982, Giménez, emprende la aventura de crear sus historias en solitario, realizando primero “Cuestión de Tiempo”, “Juego Eterno” entre 1984 y 1987, y al año siguiente “Basura”, esta ultimo junto al argentino Carlos Trillo. Cabe señalar que entre los años 1983-1985 y1990 Juan Giménez seria votado por los lectores de 1984 y Comix Internacional como mejor dibujante, además de ganar el premio Gaudí del Salón del Cómic de Barcelona en 1990, Ese mismo año se le concede el prestigioso premio Yellow Kid en Lucca, Italia.
En 1992 tras su encuentro con el guionista Chileno Alejandro Jodorovsky inicia lo que es hasta la fecha su serie más exitosa, “La Casta de los Metabarones”, subserie de la exitosa saga “El Incal” creada por el mismo Jodorovsky con dibujos de Moebius.
En la segunda mitad de los noventa llega el reconocimiento internacional de su obra gracias al enorme éxito de “La Casta de los Metabarones”, lo que propicia la edición de recopilaciones como; “Nosotros los Héroes” y “Las Aventuras de Leo Roa”, publicado inicialmente en suplemento dominical del periódico ABC, posteriormente en su versión integra por Toutain Editor en Zona 84, y relanzado recientemente por Norma Editorial en España.
Juan Giménez es también un magnifico ilustrador, como lo atestigua la publicación de Overland, reeditado con nueva portada también por Norma Editorial en 2004.
En la actualidad ha retomado la saga de “El Cuarto Poder”, la segunda parte ha visto la luz recientemente y la tercera saldrá en el 2006, junto con nuevos guiones de Leo Roa III.
Había varias revistas, reediciones americanas, las llamábamos revistas mejicanas porque venían de Méjico traducidas al castellano. Creo que eran de la editorial Novaro. Y eso era más o menos lo que leíamos todos. Tommy Futuro, que como el nombre indica era ciencia ficción, la que a mi más me gustaba Naturalmente también estaban los eternos Batman. y Superman ,Llanero Solitario etc etc. Hasta que aparecieron las revistas hechas en Argentina, entre ella el Misterix. Aunque tampoco eran sólo dibujantes argentinos, porque mucho del material que venía era dibujados por artistas italiano. Fue donde descubrí a Hugo Pratt en su segunda etapa, con Sargento Kirk, que en Argentina fue un personaje mítico. Paralelamente, el guionista de Pratt, Hector g. Oesterheld… a todo esto sin saber quién era quién, pero yo veía y decía “esto es lo que a mi me gusta”… pues estos autores nos marcaron a toda una generación. Por parte italiana estaba Dino Battaglia, que era maravilloso, estaba Campani, que era de la escuela de Milton Caniff, porque Caniff fue una especie de padre de muchos dibujantes, no sólo americanos. Y Campani ¨ calcaba su estilo¨, era igual, pero a su vez le fue agregando sus cositas personales, era muy atractivo. Él dibujaba mi cómic preferido, que era Bull Rockett, con guiones de Oesterheld. Como dibujante argentino estaba Solano López, que seguía el estilo de Campani. Mixterix fue la revista que movió el gusanillo para imitar aquello. Yo copiaba las tiras, el texto, todo, inclusive al tamaño exacto de la revista, sin saber que ese tamaño eran reducciones de los originales. O sea no tenia ni idea pero a pesar de todo sin saberlo, sin darme, cuenta iba ejercitando la mano, iba aprendiendo, era como una auto escuela. Después de eso dije “ahora me voy a hacer yo la historia”. Entonces me hacía el guioncito e imitaba la revista pero con mis propias historias. Y seguía, veía que Pratt hacía aguada pues yo también hacía aguada. A los 12 años ya había aprendido aun con mil tropiezos, muchas cosas. Fue como cuando los niños quieren ser fanáticamente, bomberos, pues yo quería ser dibujante de tebeos, con la diferencia de que nunca cambie de idea. Pero pasé altibajos, por viajes, traslados, viviendo en lugares inhóspitos donde el dibujo quedaba relegado.
Ahora que te tenemos aquí un poco más a mano en el Salón del Cómic de Granada, ¿nos desvelarías algún proyecto para el futuro?
Como siempre hay mas proyectos del que el tiempo para realizarlos, en estos momentos, una vez entregado el ultimo trabajo de la serie El Cuarto Poder 3 debería seguir escribiendo los guiones de los capítulos siguientes de este titulo, continuar con Leo Roa y empezar a concretar una historia de la cual solo tengo algunos apuntes sobre el caballeros medievales, armaduras y grandes espadas y algunas cosas mas que están mas lejanas por lo cual es mejor que cristalicen un poco para que valgan la pena comentarlas.
¿Cómo está, a tu parecer, el panorama de la historieta actualmente? ¿Y las “nuevas promesas”?
Creo que en estos momentos esta bastante estabilizado y hasta me atrevería decir que la línea esta afortunadamente ascendiendo, internacionalmente hablado, después de el largo descenso de estos años atrás.
Con respecto a las nuevas promesas me temo que no podría dar nombres concretos para no meter errores, pero he visto trabajos de autores recientes muy buenos, siempre hablando de la Historieta Europea.
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